LA TERRAZA MAGNÉTICA 2020: Conexión Astral es un festival donde artistas nacionales e internacionales se encuentran en La Terraza estableciendo diálogos entre los conciertos en La Casa y las conexiones astrales con Los Ángeles, Tokio, New York, Cayenne y Copenhagen.
La espiritualidad ha vuelto a nuestras vidas. Vivimos tiempos donde la tecnología y el bienestar se unen a través de apps que prometen elevarnos, conseguir nuestro ascenso al nirvana. Pulseras tecno-mágicas que aseguran proporcionarnos un bienestar holístico, basado en datos, latidos y horas de sueño. Promesas, al fin y al cabo, de encontrar un poco de paz e introspección en medio de la tensión y el estrés de la vida urbana. En una era de contradicciones, oscilamos entre la ironía y el pensamiento mágico, sin asimilar del todo esos nutrientes místicos pero deseando que algo singular nos suceda.
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Episodios
Sonido Tupinamba es una dj, curadora musical y presentadora radiofónica en Radio Primavera Sound y Dublab. Nacida en la cordillera de Los Andes, comenzó a pinchar a los 16 años, siendo una de las pocas mujeres detrás de los tocadiscos en aquella época en su país. Bebiendo de las influencias tribales y selváticas de la música africana y latinoamericana, Tupinamba mezcla el calor tropical con los sonidos más bailables del disco, el funk y el house de ayer y de hoy.
Dømochevsky es un artista de Sevilla que con un enfoque multidisciplinar, trabaja principalmente en las artes visuales, el diseño 3D y la música experimental, particularmente en la creación con sintetizadores modulares. Como artista visual ha colaborado en los últimos dos años con artistas como Skrillex, Arca, Holly Herndon o Grimes. Su sonido se origina desde la deconstrucción de estilos maximalistas como el trance, el new age o el gabber.
La compositora basada en Copenhaguen, Sofie Birch, investiga la música y el sonido a través de la improvisación, los experimentos de voz y el hardware de la electrónica. Sofie crea paisajes sonoros a través de su trabajo en combinación con performances, instalaciones y cine artístico. En su último trabajo, Themes For A Better Tomorrow Vol. II 'Hidden Terraces', las grabaciones de campo y los susurros nos transportan a un ASMR involuntario.
Oklou aprendió a producir música electrónica descubriendo un nuevo mundo digital de artistas que funden las producciones más viscerales con sus voces. Sus lanzamientos online, mixtapes, colaboraciones, directos y dj set le han ensalzado como uno de los personajes claves de la nueva escena musical europea underground. Recientemente ha publicado Forever, Toyota (feat. Flavien Berger) y el tema entertnmnt,con Mura Masa. Colabora asiduamente con el colectivo Nuxxe.
En 2019 Anthonious lanza Tokonoma Records, un sello cuya primera referencia es Itoigawa, un disco grabado junto a Tidiane Camara, maestro de percusión y Aboubakar Syla, cantante y multiinstrumentista, ambos de Conakry y afincados en Madrid. En este concierto el cuarteto –con Damian Schwartz al bajo– investiga la fusión de los instrumentos electrónicos y los ritmos de los 80 con la tradición del folclore guineano.
Heredero de la tradición proveniente del jazz espiritual, Carlos Niño también incorpora otras vertientes más contemporáneas de la música afroamericana. Para esta ocasión ha invitado a dos colaboradores muy especiales: el pianista Jamael Dean y al saxofonista del ensemble experimental Black Nile, Aaron Shaw. La amalgama es una excusa ingenua para viajar al cosmos y profundizar en la hermandad entre los propios músicos, que en sus directos se extiende a la audiencia.
Tuinderlusten (A postnatural sound performance) es un proyecto de experimentación que nace de la colaboración entre Jose Venditti y Gabriel Alonso llevado a cabo en Institute for Post Natural Studies en 2019. El proyecto, una sesión de escucha a medio camino entre la charla y el concierto, busca difuminar las líneas entre el cuidador y el que es cuidado, mezclando y estimulando distintas formas de percepción auditiva.
Suso Saiz, uno de los exponentes más brillantes de la música de vanguardia, su carrera como compositor y productor abarca más de cuatro décadas, donde ha publicado más de 20 discos habiendo colaborado con artistas como Christian Fennesz, Hans-Joachim Roedelius, Steve Roach o Suzanne Kraft. La guitarra, herramienta clave en su lenguaje expresivo, queda escondida tras numerosas capas de efectos. Todo ello queda patente en sus últimos trabajos en solitario, Rainworks (2017) y sobre todo en Nothing is Objective (2019).
Synth Sisters son un dúo formado por Rie Lambdoll y MAYUKo. Su música formula espacios de meditación extensivos a cualquier lugar. Con reminiscencias del sonido progresivo de los 70 con el que se empezó a conocer la música electrónica moderna, pero en su caso utilizando únicamente sintetizador y voz como herramientas sonoras.
Laraaji es músico, místico y practicante de un tipo de meditación basada en la carcajada y el sonido. Empezó tocando música en las calles de New York en los años 70. Brian Eno descubrió a Laraaji una noche en la que estaba tocando en Washington Square Park. Fruto de ese encuentro surgió la legendaria colaboración entre ambos, un LP titulado Ambient 3: Day of Radiance, editado en 1980.
Inés Escaned y Miguel Estades operan en los márgenes de sus respectivas disciplinas para buscar la belleza lejos de lo habitual pero cerca de la naturaleza. Inés busca el movimiento a través de la improvisación y sus influencias dentro del mundo de la danza son Óscar Lozano y Martin Kilvady en improvisación, y Christine Tanguay en técnica graham. Miguel lleva varios años desarrollando proyectos en la comunidad experimental de Madrid como parte de los colectivos 209, REAL NO REAL y Unlocked Youth y realiza un programa en Radio Relativa titulado Freak Caravan.